作品制作のプロセスについて

今更だが、自作のBasicプログラムからの造形譜（概形データ）のエクスポートは、独自のポリゴン形式をDXFやOBJ フォーマットに変換し、無料の３DCG制作ソフトにエクスポートすることでレンダリングしている．従って、３Dプリンター用のスライスソフトには、これらのCADソフトからプリント部分をSTLフォーマットでエクスポートすれば、Gコード化され、３Dプリントできる．
いまやアームロボットでの石材の粗彫りも、あたりまえになってしまった．写真によって絵画の価値が昇華したように、彫刻も、『写真』ならぬ『３Dプリント』に惑わされずにその真価が顕わになっていくことを期待したい．あたりまえのことだが、平面表現ではどう動かしても彫刻的、空間的表現は困難なのだ．従って、『３Dプリント』の表現力は、普及と共に再認識されていくだろう．そうなれば、彫刻や建築への認識も、更に昇華されてゆくはずだ．

　何とか定着してきた上記の一連のプロセスだが、３Dソフトのヴィジュアルプログラミング化が進んできているので、 この既存ソフトの中に基本となる造形構成の形式・リズム・プロポーションなどを組み込めれば、 誰もがプログラミングに煩わされずに、3次元構成のデジタルデッサンができるようになるはずだ．
だが、そのことが今の美術界に良い結果をもたらすかどうかは、解らない．音楽ソフトのように、強力な助っ人が、強力なライバルにもなるからだ．
だが、そうなれば、デジタルな造形譜による実制作の楽しみは、楽器の演奏を楽しむように、誰にでも解放されることにもなるだろう． 彫刻や工芸の教室でも、音楽教室同様に、公開された造形譜から粗彫りのような複製もでき、作品が実制作できるようになる．そうなると、音楽で言う作曲家の初演を越えるような実制作品が、生まれる可能性もある．

　3次元を平面で表現する手法として、奥行の数値化や陰線処理によりCGの透視図は、写真のごとく鮮明に描画出来るようになったし、輪郭を自動抽出することで、時間軸を加えた4次元のアニメーション表現にも、絵画的トリックを付加可能となった．
勿論、縄文の昔より成されてきた塑像は、膨大な粘土粒子（３Dピクセル）の手指による塑性変形であるから、それを真似た３Dソフトなどが、すでに登場している．実際に試してみると、慣れないせいか、粘土を使った両眼での量感や空間の把握の方が、その操作性も含めて圧倒的に優位に思える．結局、経験不足のためか、出来上がった粘土原形を３Dスキャンした方が、確実な空間把握ができるのだ．

　今後は、平面支持体ではない３D空間でのデッサンを、人とAⅠのどちらが先に手がけることになるだろうか？絵画のような「やわらかい図学」を志向すると、リアルな3次元空間に、どんな表現手法が登場するか楽しみである．

　何れにしろタブロー同様に、どのような抽象レベルで、人間が３Dソフトとの関連デバイスを開発するようになるかは、迫りくる未来の魅惑でもあり、正に人の身体性を伴った知能が、心底試されてゆく最後のチャンスでもあるようだ．そう考えると、絵画的平面表現の変遷は、実はまだ初期段階かもしれない． 人間とは、いまだ底知れぬ知能をもつようで、それを生んだ自然は、更に計り知れない存在だと信じざるを得ないのが、不勉強なわたくしの現状である．

　 isi