アルスノノート

ＺＯＮＥ　I　　　1987
登った梯子をはずすべく、、、
記念のはしごをのこす。

リズムとプロポーションの構成をアルゴリズム化してデザインした作品．定量・定性化した造形デザインを可視化によって確認するには，嘘や誤魔化しのできない計算機がうってつけである．だがこの時代のパソコンは，見栄えのするレンダリングなどできなかったので，実物を造らざるを得なかった．当時，「この空間の把握力が、プログラム化されているのは鑑賞者のほうである。とすると、この造形プロセスのプログラム化は何を意味しているのか。それは、もちろん the next step である。」と書いたが，いまなら「…それは，『形典』への階梯である．」と書くほうが解り安いだろう．

イメージ

　　ミニマリズム的作品と思われる方もいるだろう．確かにそうだが，そのきっかけは期待に反するかもしれない．己の空間感覚を試してみたかった．いわゆる創作性などというかっこ良い話しではない．論理性の上に構築されたイメージを具現化することで，己の眼がその空間性を把握できるのかという実験である．幸いにして賞もいただき，実験結果は客観性を得た，もちろん，この判断は観る側の空間的センスにあるのだ．人のイメージ力とはすごいものである．そしてもう一つ，数理の秘密？を知ることになる．これは正に「秘すれば花」であろう．

　 人は何を基準に対象を位置付けるのだろうか？差異を見出すには，変化自体を基準にすることも可能なのだ．造形構成における基本的記述とは，人間においてはどの程度の次元が必要なのか？そんな疑問がミニマムな作品を生むきっかけだった．無精者にはもってこいの手法…と言ったら怒られるであろう．

構成と構法

　　 アルゴリズムはプログラムに記述されていて，構成は隠しようもない．寸法のモデュールは、引き続き「フラクタル　スケール」を使用している． 構法には，その思わぬ恩恵があった．部材の寸法や交わる角度が正確に出ているからだ．もちろん，製作現場は，そう旨くはいかない．仕口をNC加工するほどの資金的ゆとりはないからだ．それでも，正確な寸法が解っているので，スタッフに作業での迷いはなかった．